Artiste plasticienne et performeuse, née à Paris en 1984.
DÉMARCHE /
Le travail de Charlotte L’Harmeroult est narratif, performatif et plastique. Elle utilise différents médiums et matériaux en fonction de ce qu’elle nous raconte. La photographie, et la couleur peinte sont souvent présentes. Le textile qu’elle imprime à la main revient de façon récurrente, ainsi que le papier sur lequel elle dépose son adn avec ses lèvres et sa matière noire faite de pigment minéral, de cire et d’huile. Elle produit sans cesse des dessins, des textes, des images, des vidéos qui se dévoilent au fil du temps lors d’installations dans lesquelles elle se met en scène. Ses pièces soulèvent des questions intrinsèques à notre condition humaine et perturbent nos croyances au cœur de nos identités. Elles naîssent de faits d’actualités, de souvenirs personnels, d’expériences scientifiques et hypnotiques car Charlotte L’Harmeroult s’intéresse aux neurosciences et particulièrement aux ondes Thêta, fréquences situées entre 4 et 8 hertz qui sont associées à une activité cérébrales se manifestant lors d’états de profondes relaxations, d’hypnoses, ou de méditations. Elle inscrit dans la matière ce qu’elle perçoit et reçoit de ces pratiques particulières qui l’amènent à explorer d’autres réalités et champs de consciences au delà de son identité humaine. On peut le voir dans sa série Connais-toi toi même où elle assemble des portraits textiles à la représentation des ondes Thêta.
Elle raconte et transcrit via ses lèvres, son souffle et sa voix, le langage d’une dimension subtile qui lui est chuchotée à l’oreille gauche. Oui, Charlotte L’Har meroult peint avec ses lèvres et crée des gardiens de lumières avec de la matière noire (voir Trois guides pour un voyage). Elle embrasse des cassures, créée des mouchoirs à chagrins, elle détourne, transpose et joue des codes de représentation classiques à l’aide de foulards, elle réalise des actes magiques, des langages de ciels, des couronnes galactiques, des nouvelles prières. Elle upcycle la pensée et la matière dans un monde en pleine mutation. Elle ouvre la voie sur ses voyages hypnotiques, et nous fait découvrir ce qu’il y a derrière.
Charlotte L’Harmeroult est une chercheuse inconditionnelle de liens, de codes et de vérités. La performance l’amène à utiliser son corps comme outil de médiation. Elle nous met sur la voie du voir et de la voix à travers le récit, et le chant.
Portrait de l’artiste par la photographe Amélie Monti.
BIOGRAPHIE
Charlotte L’Harmeroult est une artiste française, plasticienne et performeuse née à Paris en 1984 dans une famille d’artistes. Elle vit et travaille à Bordeaux depuis 2015. Son atelier est situé à Lormont, Panoramas sur le rive droite du bas Carriet.
Après une prépa d’art aux ateliers de sèvres puis trois ans aux beaux-arts Paris Glacière en lithographie, peinture, dessin, elle installe son atelier à Berlin entre 2010 et 2014. Elle expose à The Affordable Art fair à New-York et à Bruxelles puis lors d’expositions de groupe à Washington et en Israël. Elle crée le duo JN+C avec son père, le photographe Jean-Noël L’Harmeroult, et approfondie la pratique de la performance. Charlotte L’Harmeroult se met en scène au travers de ses oeuvres photographiques, plastiques et videos. Elle revient en France en 2014 et présente une exposition personnelle à Boulogne avec la curatrice Cécile Dufay à la galerie Mondapart sur le poids de l’âme et son empreinte dans une installation immersive où elle invite Romain Azzaro à performer avec elle.
Charlotte L’Harmeroult crée un langage avec l’empreinte de ses lèvres et une matière noire qu’elle fabrique. L’artiste est soutenue par la Maison du joaillier Mauboussin depuis la sortie de son foulard, Le baiser du diamant en 2012 avec deux expositions parisienne, place Vendôme et sur les Champs Elysée. Elle crée deux bijoux d’artiste en 2015 qu’elle nomme Lèvres de toi, Je succombe. La Galerie Jed Voras Paris l’invite à exposer et à produire une oeuvre ainsi qu’une performance dans le cabinet des jeux de Nicolas Fouquet au Chateau Vaux-Le-Vicomte.
En 2015 Charlotte L’Harmeroult s’installe à Bordeaux et obtient avec La Chambre Bleue l’Aide à la Création de la ville pour l’oeuvre performative et poètique De vers à soi à la Galerie des étables. Le Festival International du Film Indépendant de Bordeaux lui dédie une exposition personnelle Cours Mably pendant le festival et Guillaume Fédou lui commande deux performances pour sa Carte rose dans le cadre de Bordeaux Métropole – Paysage 2017.
Après avoir mis au monde une fille en 2018, Charlotte L’Harmeroult reprend ses recherches artistiques pendant le premier confinement 2020 et crée une signalétique de l’intime sur papiers qui débordent dans la vie du quotidien avec des coussins aux formes hybrides. Elle intègre les ateliers de Panoramas à Cenon où elle crée une série textile upcyclée qu’elle nomme Baisers Grenade. Les baisers sont imprimés à la main avec un tampon linogravé par ses soins et une encre à sérigraphie à l’eau. Elle aime dire qu’elle « upcycle » la pensée et la matière dans un monde en pleine mutation. Et si la transition énergétique passait aussi par l’être ?
Depuis septembre 2022, elle démarre une nouvelle recherche autour de la pratique de l’auto-hypnose et l’hypnose profonde qui lui permet d’aller au delà de soi. Elle écrit sur ses voyages, et dessine ce qu’elle y voit. Les arts aux murs artothèque de Pessac acquière une de ses oeuvres en décembre 2022. Elle travaille actuellement sur un nouveau projet nommé : Au delà de l’identité, une oeuvre collective et collaborative qui questionne les vérités individuelles des habitants des territoires. Celui-ci est soutenu par la ville de Bordeaux.
Cette année, son travail a été présenté en Nouvelle Aquitaine au Pôle culturel du Bois fleuri à Lormont entre le 9 avril et le 18 mai 2024 avec l’artiste Claire Le Pape, puis en République Tchèque à la Ex Post Gallery de Prague du 31 octobre au 22 Novembre.
CURRICULUM VITAE
Textes
Lorsque j’ai découvert le travail de Charlotte L’Harmeroult, j’ai été captivée par sa vision du monde, notamment celui qu’elle explore dans des états modifiés de conscience induits par une hypnose profonde. Elle nous rapproche de cette expérience à travers ses écrits, ses visions, les découvertes scientifiques les plus récentes et, bien sûr, son art. Son thème principal est l’exploration de la conscience humaine, le concept de connaissance de soi, le jeu de tensions entre les moments profanes et sacrés qui relie le visible à l’invisible.
L’archéologue sud-africain David Lewis-Williams interprète les peintures rupestres anciennes comme les résultats de rituels chamaniques et d’états modifiés de conscience. Il estime que la transe aurait joué un rôle clé non seulement dans la naissance de l’art et de la religion, mais aussi dans l’évolution humaine.
Comment alors la pratique artistique peut-elle nous influencer ? Peut-on trouver un fil commun dans nos subconscients et nos expériences ? Existe-t-il une frontière entre ce qui nous est présenté et le processus créatif lui-même ? Entre l’unité et le tout ?
Charlotte, dans son œuvre, explore la limite entre ce qui est révélé et ce qui reste caché. Elle travaille avec une diversité de matériaux et de techniques, ainsi qu’avec son ADN qu’elle dépose sur le papier via ses empreintes de baisers et une matière noire qu’elle créée à partir de pigments minéraux, de cire et d’huile. Elle combine performance, photographie, peinture et textile, développant ainsi sa pratique en des installations visuelles sensibles. Elle aime dire qu’elle upcycle la matière dans un monde en constante mutation.
L’exposition In Between représente une ligne hors du temps – une inspiration. C’est un état entre nous et l’artiste, entre l’art et ses capacités originelles de nous transformer et de nous faire nous retrouver.
La première œuvre, un autoportrait intitulé Between you and me (Entre toi et moi), est la seule où l’artiste montre son visage. Elle nous invite à un voyage rituel à travers notre subconscient. Nous devenons ici les créateurs de notre propre monde. Tout comme le fil d’Ariane guidait Thésée dans le labyrinthe, Charlotte tisse une ligne entre le visible et l’invisible. Dans une autre œuvre, Gnothi seauton (Connais-toi toi-même), elle s’inspire de la célèbre phrase de Socrate, ouvrant des questions sur les concepts philosophiques de la connaissance de soi à travers un autoportrait divisé en deux parties et une peinture représentant une onde theta, émise par le cerveau humain en état de transe.
L’une de ses séries principales, Plans contact d’une apprentie (Plans de contact d’une apprentie), combine hypnose, photographie et dessin pour raconter une histoire profonde sur le processus artistique et la conscience. Ces œuvres sont accompagnées de chants, permettant aux visiteurs, via un QR code, d’accéder à d’autres dimensions de réalité.
Le triptyque La chercheuse de lumière (La chercheuse de lumière), où l’artiste est entièrement dissimulée sous un tissu couvert de baisers, fusionne avec son corps, les formes se rejoignant pour créer une unité universelle ; les frontières disparaissent.
Toutes ces œuvres, ainsi que l’ensemble de sa production, sont reliées par un fil rouge symbolique issu de l’installation The weight of the soul (Le poids de l’âme) et Le temps dû. Ces œuvres expérimentales offrent une compréhension plus profonde du tout, réflexion prolongée dans la performance que l’artiste présentera lors du vernissage.
Karla Hospodářská, commissaire d’exposition.
2024. (Texte traduit de la langue Tchèque.)
Pour Charlotte L’Harmeroult le baiser est un vécu pléthorique qu’elle n’a de cesse de rechercher et de transfigurer dans son travail. Il cristallise les passions. Il est une réalité filante qui, une fois déposé, jouit d’une existence éthérée qui ne garde pour trace que l’emprunte qu’il laisse dans le coeur des êtres. Le travail de cette artiste se concentre à rendre l’invisibilité du baiser, visible.
Le contact avec la bouche se pratique pour des raisons sociales et sentimentales. Utiliser avec tact et respect des règles de l’amour et du vivre ensemble, le contact labiale est un geste qui dépose l’ordre. L’intensité avec laquelle Charlotte L’Harmeroult pratique le baiser, propage une déflagration sur le terrain des rites sociaux balisés liés au contact des lèvres et les fait éclater.
L’organe de la bouche lui permet d’accéder à une liberté émotionnelle qui vient s’incarner lors d’une performance ou bien à la surface d’une toile. L’artiste crée tantôt de l’amour tantôt de la transgression passionnelle. Ainsi, elle chemine vers une cristallisation des émotions, et une transmission des vérités communiquées à autrui.
Charlotte L’Harmeroult cherche les éléments éthérés de l’existence. Elle fait naître des oeuvres qui étendent la réalité poétique du monde contemporain et exorcisent le dangereux soliloque d’un monde urbain qui ne dialogue plus qu’avec lui-même et reste ainsi aveugle fasse à la richesse de ses existences invisibles et métaphysiques.
Aleksandra Olenka Smilek, commissaire d’exposition.
2015.
Charlotte L’Harmeroult sait parfaitement se définir, ce qui est rare chez un artiste, et chez un être humain en général. Elle est selon ses propres termes une « provocatrice émotionnelle dans le « ici et maintenant » ».
Regardez bien. Sa douceur, son sourire, ses couleurs, la joliesse de ses armes, de sa personne, de son regard sur le monde sont un diluant de la vulgarité, de l’impersonnel, de la triviale banalité qui couvre d’un voile gris notre contemporéanéité et notre vision du monde. Eduqués par la pensée et l’arts officiels non pas à regarder le monde, à tenter de le voir, mais à l’analyser, le décortiquer, en faire surgir les failles, les incohérences, les laideurs et les insuffisances, bref, ayant été dressés à une pensée de système qui sous couvert de nous ouvrir les yeux nous offre une vision noire et pré-formatée, nous ne savons plus voir cette évidence : le monde est, et nous sommes. Là, tout simplement, nous insérant dans le réel, introduisant notre regard propre, si nous le voulons. Propre aux deux sens du terme : nouveau, clair, pur de tout jugement. Personnel, car chacun voit le monde différemment, remarque et note et interprète et transforme son environnement -parce que la vision est une interprétation éminemment individuelle. Le regard est un mystère : c’est une fonction qui en appelle autant au cerveau qu’aux yeux, et probablement repose sur l’ensemble de nos sens. Les couleurs ne sont pas perçues de la même façon par les individus, cela est connu. Mais sait-on que le rapport physiologique à la vision n’est pas le même selon nos capacités physiques ? Celui qui ne sait pas toucher ne voit pas comme celui qui sait. Sait-on suffisamment que la « vision » est une forme aigüe d’intelligence ? Les génies « voient en images », comme les artistes, et leur raisonnement ne suit pas un cheminement logique additionnant des étapes, il est un flash géométrique. On parle de visionnaires, et si Dieu est Verbe, il vit que cela était bon, dans la Genèse/Création. Charlotte L’Harmeroult purifie votre regard sans l’abstraire du monde. Elle vous aide à voir le monde comme le terrain de votre propre vision, qui va venir enrichir une oeuvre nécessairement collective, mais qui à la fin deviendra éminemment la vôtre. Elle vous apprend que vous êtes les créateurs de votre propre monde, véritablement. Et Charlotte vous révèle un deuxième secret que la sagesse populaire connaît de longue date : on ne voit bien qu’avec le coeur. Pour être capable de regarder, il faut aimer, se placer dans une disponibilité et une empathie, accepter le mélange, le partage, une dilution/dilatation de soi pour se trouver soi-même. Méfiez-vous des doux, des discrets, des réservés. Ils osent. Sans faire semblant.
Cécile Dufay, galeriste. Galerie Cecile Dufay. Paris
2012.
Mime Marceau de la couleur, Charlotte L’Harmeroult s’habille de peinture comme elle se vêtirait d’une toile vierge, d’un nouveau langage. Elle passe du blanc au rouge, du jaune au bleu puis au noir. Par mimiques saccadées, sur son visage se superposent de multiples humeurs primaires : peur, joie, surprise, colère, malice.
Dans primaire résonne primitif, premier : Charlotte, contorsionniste, nous offre à voir une danse tribale muette, tel un pas- sage nécessaire pour marquer sa consécration à la plastique. Ce rituel implique de se tatouer, d’avaler même la matière magique et puissante, de l’avoir fait sienne au dehors comme au-dedans de soi. Car avant d’Etre peintre, il faut se soumet- tre à la matière, l’Avoir digérée, éprouvée dans sa chair pour ensuite l’imposer à la toile.
Ce maquillage ancestral rappelle des jeux d’enfants, comme celui de se transformer devant le miroir, de prendre une autre identité, animale ou imaginaire. Ici, Charlotte est à la fois devant et de l’autre côté du miroir-caméra, actrice et témoin de la métamorphose de son propre JE.
Dans «M’avoir peint», on lit en filigrane «m’avoir fait» : l’objectif enregistre chaque étape de l’éclosion de l’artiste, tandis que ses mains se mêlent à celles de ses parents. Des mains portant cette tête-fœtus agitée, criante mais sans voix en- core, jetée dans une mer de réalité brute et sauvée par les feux de la créativité ! Un passage d’un monde à l’autre, où la transmission de l’œil sensible, de l’instinct créatif est autant physique qu’invisible. Dans «M’avoir peint», Charlotte L’Har- meroult signe là son acte de naissance artistique.
C’est aussi un autoportrait en trois temps, sur trois supports : performance, vidéo et peinture, l’artiste ayant transposé
ses contorsions filmées en images bleutées. Deux grands formats peints à l’acrylique comme traces de cette deuxième naissance, festive et dansée. Une marque cette fois-ci indélébile de sa reconnaissance filiale, bel écho au simple « Merci à mes parents » tracé rapidement à la craie sur le tableau noir du générique…
Sandrine Cormault, historienne d’art.
Lien vers le travail : Video M’avoir peint : ici
2010.