Lorsque j’ai découvert pour la première fois le travail de Charlotte L’Hameroult, j’ai été captivée par sa vision du monde, notamment celui dans lequel elle s’engage lors d’un état altéré de conscience induit par une hypnose profonde. Elle nous rapproche de ce monde à travers ses notes, ses visions, les dernières découvertes scientifiques et son art. Son thème principal est l’introspection : l’exploration de la conscience humaine, le concept de connaissance de soi et un jeu avec la tension entre les moments banals et sacrés, ainsi qu’avec la force ancienne entre le visible et l’invisible qui nous relie.

L’archéologue sud-africain David Lewis-Williams interprète les peintures rupestres anciennes comme le résultat de rituels chamaniques et d’états modifiés de conscience, où la transe pourrait avoir joué un rôle clé non seulement dans la création de l’art et de la religion, mais aussi dans l’évolution humaine.

Alors, comment la pratique artistique peut-elle affecter chacun de nous ? Est-il possible de trouver un fil conducteur entre notre subconscient et nos expériences ? Y a-t-il une frontière entre ce qui nous est présenté et le processus créatif lui-même ? Entre l’unité et le tout ?

Dans son travail, Charlotte explore la frontière entre ce qui est révélé et ce qui reste caché. Elle travaille avec une diversité de matériaux et de techniques, depuis les collages et impressions de son ADN en passant par les marques de lèvres jusqu’au travail avec la matière noire créée avec des pigments minéraux, de la cire et de l’huile. Elle combine performance, photographie, peinture et textile, développant son travail artistique en installations sensibles dans le domaine des arts visuels. Elle aime dire qu’elle recycle les pensées et utilise les matériaux dans un monde en constante évolution.

L’exposition In Between est une ligne de temps-vide, un souffle. C’est un état entre nous et l’artiste, entre l’art et sa capacité primordiale à être trouvé et transformé par lui.

La première pièce est l’autoportrait « Entre toi et moi » / « Mezi tebou a mnou », dans lequel on reconnaît le visage de l’artiste, nous invitant à un voyage rituel à travers notre subconscient. Ici, nous sommes les créateurs de notre propre monde. Tout comme le fil d’Ariane guidait Thésée à travers le labyrinthe, Charlotte tisse une ligne du visible au complètement caché. Dans une autre de ses œuvres, « Gnothi seauton », elle s’inspire de la déclaration de Socrate « Connais-toi toi-même ». Il ouvre des questions sur les concepts philosophiques de la connaissance de soi à travers un autoportrait divisé en deux parties et une peinture représentant le rayonnement des ondes thêta qui se produit dans le cerveau humain lors d’un état de transe.

L’une de ses séries centrales, « Plans contact d’une apprentie » / « Contact Plans of an Apprentice », est créée à travers une combinaison d’hypnose, de photographie et de dessin, racontant une histoire profonde sur le processus artistique et la conscience. Les œuvres sont accompagnées de chants qui, via un QR code, permettent aux visiteurs d’accéder à des dimensions supplémentaires de la réalité.

Le triptyque « La chercheuse de lumière » dans lequel l’artiste est entièrement cachée sous un tissu recouvert de baisers qui se confondent avec son corps, où les formes convergent pour former une forme universelle unifiée ; les frontières se dissolvent.

Toutes ces œuvres, comme ses autres pièces, sont reliées par un fil rouge imaginaire issu de l’installation « The Weight of the Soul » / « Váha duše » et « Le temps dû », passant à des formes expérimentales et offrant une compréhension plus profonde de l’ensemble. , qui se reflète également dans la performance que l’artiste présentera lors du vernissage.

Karla Hospodářská, exhibition curator